PROYECTO

PROYECTO
PROYECTO
1.
¿Cómo lograr darles más participación en el mundo profesional a los jóvenes estudiantes de música de la ciudad?
2.
- ¿que papel juego yo en la inclusión de jóvenes en el mundo profesional?
- ¿Qué es un mundo profesional?
- ¿Cómo beneficia o cambia a un joven tocar en un espacio de practica musical profesional?
3.
OBJETIVO GENERAL
Profesionalizar la práctica de músicos en formación en la orquesta filarmónica de Medellín.

MARCO TEÓRICO:
ESTADO DEL ARTE:
Hay algunos proyectos que conozco en los cuales se le han abierto campos a los jóvenes para que estudien música y se relacionen con otros jóvenes, lo que han buscado estos proyectos es que la música crezca en nuestra ciudad y darle oportunidad a estos para que puedan estudiar e interactuar con la música. Han creado orquestas juveniles y talleres con algunos profesores de otros países, pero las relaciones siempre han sido entre ellos mismos. Las empresas que han hecho proyectos de esta clase son: batuta, la red de escuelas y bandas de música de Medellín, la orquesta juvenil de Antioquia y Bellas artes.

Por otro lado en Bogotá la orquesta sinfónica de Colombia realiza un curso cada año con jóvenes de todo el país que se inscriben vía Internet para estar solamente durante dos semanas trabajando con la orquesta un repertorio determinado para un concierto.

Lo que han hecho estas instituciones es muy valioso porque les han dado oportunidades a los jóvenes de interactuar seriamente con la música. Han adquirido algunas prácticas orquestales de diferentes maneras y de alguna manera han tenido contacto con algunos músicos profesionales de la ciudad y el país. Estos proyectos les han permitido visualizar lo que es trabajo profesional en orquesta y ver este además como proyecto de vida. El proyecto de práctica orquestal con la Orquesta Filarmónica de Medellín busca también ayudar a los estudiantes a perfilarse en el deseo de la interpretación en diferentes frentes, tales como la interpretación solista, la interpretación de música de cámara y la capacidad de conocerse en la ejecución orquestal.

ESPECIFICACIONES:
BATUTA: Es una institución de musical para niños y jóvenes de todo el país.
En esta institución hay preorquestas, que normalmente se encuentran conformadas por 25 o 30 niños quienes interpretan un repertorio vocal e instrumental.
La Preorquesta Allegro, ha grabado dos discos compactos y conciertos con Joan Manuel Serrat, Carlos Vives y Andrea Echeverri.

Las orquestas de cuerdas
se encuentran en los departamentos de Nariño, Sucre, Caldas y en Bogotá.

Las Orquestas Sinfónicas de esta institución se encuentran en los departamentos de Amazonas, Antioquia, Caldas, Huila, Meta, Norte de Santander, Risaralda, y Santander.

Está también la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá que está integrada por 50 niños de las diferentes localidades de la capital de Colombia.

Y por último está la Orquesta Nacional Batuta, que anualmente reúne a niños y jóvenes de todo el país.


ORQUESTA JUVENIL DE ANTIOQUIA: es manejada administrativamente por la institución fomento de l música. Está formada por estudiantes de varias instituciones de la ciudad (Universidad de Antioquia, red de escuelas de música de Medellín), en contraprestación a los servicios musicales a los estudiantes les otorgan becas para estudiar idiomas ya se en el centro colombo americano o en la alianza francesa. Los ensayos de la orquesta son programados de la siguiente manera: un día a la semana es ensayo general y el otro día son ensayos seccionales, es decir, cuerdas y vientos por separado, el fin de estos ensayos es realizar un concierto en el teatro metropolitano el último domingo de cada mes.

INSTITUTO DE BELLAS ARTES: es una universidad que ofrece pregrado en música, posee una orquesta donde los miembros son algunos estudiantes de la misma institución y otros son de otras instituciones musicales de la ciudad, realizan algunos conciertos oficiales en la sala Beethoven de Bellas artes y otros en sitios públicos de la ciudad.

ORQUESTA DE ESTUDIANTES UNIVERSIDAD EAFIT: En esta orquesta los estudiantes de la facultad de música tenemos la posibilidad de empezar a obtener experiencia orquestal. Esta orquesta se encuentra bajo la batuta de la maestra Cecilia Espinosa quien es también a su vez la directora de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT. La orquesta realiza dos ensayos por semana, por lo general uno de ellos es seccional de cuerdas y vientos, y el otro es ensayo general.

ESCUELAS Y BANDAS DE MÚSICA DE MEDELLIN: este sistema está conformado por escuelas de música y orquestas sinfónicas. En las orquestas los alumnos que son solo adolescentes cuentan con talleristas de la ciudad y en ocasiones con profesores extranjeros que vienen durante unos días a trabajar con ellos. Están en preparación constante para un concierto oficial que es realizado el último lunes de cada mes. Los ensayos de las orquestas están programados de la siguiente manera:
-orquesta principal: miércoles y domingos
- orquesta A: sábados
-orquesta infantil: sábados

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE COLOMBIA: es una de las cuatro orquestas profesionales del país, es la más reconocida ya que ha realizado giras nacionales e internacionales. Realiza conciertos oficiales de temporada. En los 6 cursos que ha realizado desde el año 2003 hasta el presente año esta se han talleres y clases individuales con profesores de la misma orquesta y a veces con profesores invitados, también se realizan ensayos seccionales y ensayos generales. Dentro de los profesores se encuentran Angélica Games (concertino), Laura Ospina (jefe de fila de violoncellos)
CURSO CON LA FILARMÓNICA DE MEDELLÍN: es un curso que se realiza una o dos veces al año donde se convocan a jóvenes estudiantes de música de todo el país para el montaje de un repertorio en específico, bajo la dirección del maestro Alejandro Posada y la colaboración de músicos de la orquesta de Castilla y León de España. Estos jóvenes se preparan durante dos semanas bajo intensos talleres, clases, seccionales y ensayos generales para la preparación del gran concierto. Los jóvenes que llegan de otras ciudades se les brindan alojamiento, alimentación y transporte durante el tiempo que dure el curso.
Batuta, la juvenil, la red de escuelas de música se diferencian de la orquesta sinfónica de Colombia ya que las primeras son orquestas cuya labor es formar músicos que están en proceso mientras que la orquesta sinfónica de Colombia ya es una institución estructurada con músicos y director ya profesionales.
Mi propuesta de abrir espacios a los jóvenes con la orquesta filarmónica de Medellín es mejor en el sentido de que pretende convocar y darles oportunidad a esos jóvenes que hacen parte de esas escuelas y orquestas juveniles pero que buscan una practica más formal que los ayude a crecer profesionalmente.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
OBJETIVOS ADMINISTRATIVOS:
1. Proponer a la administración de la Orquesta Filarmónica de Medellín apertura de convocatoria para estudiantes de cuerda de la ciudad que deseen realizar práctica orquestal.
2. Disponer horarios para la realización de audiciones y/o talleres de aptitud para los jóvenes interesados en participar.


OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO:
1. Realizar talleres y/o evaluaciones de selección y clasificación dirigido a estudiantes de cuerda de la ciudad.
2. adquirir competencias en:
1. GESTIÓN CULTURAL: busco poder desenvolverme mejor en la parte administrativa, tratar de adquirir conocimientos sobre el manejo correcto de un evento o proyecto.

2. INTERMEDIACIÓN: ser el medio por medio del cual los interesados en participar en el proyecto y los realizadores se puedan comunicar eficazmente.
3. ESTUDIOS DE MÚSICA: aprovechar mi condición de estudiante de música y la experiencia adquirida durante mi tiempo en la orquesta filarmónica de Medellín para facilitar en lo que a mi corresponde el desarrollo del proyecto.
4. Tratar de que este proyecto se infunda en la orquesta por períodos parciales, que empiece a obtener continuidad y poco a poco se haga parte de la misma.
5. TRABAJO GRUPAL: para todos los músicos es importante saber como es un buen trabajo grupal, creo que esto sería algo muy valioso para todos.


OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

Reconocer las prácticas de ordenamiento y funcionamiento de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

OBEJTIVOS LOGÍSTICOS:
La Orquesta Filarmónica de Medellín requiere convocar a los directores de cuerda para realizar la selección correspondiente.



METODOLOGÍA
La orquesta filarmónica de Medellín es una de las cuatro orquestas profesionales del país, con sede en el teatro metropolitano de la misma ciudad. Está conformada por alrededor de 70 músicos profesionales y estudiantes, ofrece la posibilidad de realizar prácticas profesionales a los estudiantes de música de la ciudad y del país. El músico cuenta con un contrato por prestación de servicios renovable anualmente; dentro de la orquesta hay ciertas categorías que existen para catalogar a los músicos dentro de la misma, esto genera una diferenciación evidente entre el personal de la orquesta el cual aspira en ir aumentando de categoría para mejorar su condición laboral; por obvias razones todos los músicos desean llegar a la categoría "A", Pero todo esto es un proceso de transición que comienza en una categoría estudiante, luego la categoría C, después la categoría B y finalmente la categoría A.
La orquesta filarmónica realiza alrededor de 18 conciertos oficiales de temporada cada año, además de los más de 120 conciertos en los barrios e iglesias que visita durante el transcurso del mismo. Además ha realizado conciertos de jóvenes solistas, dándoles oportunidad a éstos jóvenes talentosos de la ciudad. Cuenta con directores invitados de talla internacional como los son: Francisco Rettig, Guerassim Voronkov, entre otros, además de contar con solistas de alto calibre como lo son: Ala Voronkova, Alexis Cárdenas, Aldo Mata, Damián Martínez, cada uno de ellos con una trayectoria impresionante y reconocidos internacionalmente.

FASES

1. CONVOCATORIA: esta se realizaría por medio de afiches publicitarios que serían puestos en las universidades e instituciones musicales, además la información también podrá ser enviada por vía Internet o también por los miembros de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

2. DIAGNÓSTICO DE LOS JEFES: sería el proceso mediante el cual los jefes encargados realizan el proceso de selección de los jóvenes implicados. Se realiza un análisis sobre el repertorio interpretado y la calidad de dicha interpretación.

3. PLANEACIÓN DE ACTIVIDADES: Para los jóvenes cuerdistas que se encuentren interesados en la convocatoria se les especificará el momento, día y hora, de la audición, repertorio como solista y además las obras de orquesta que deben estudiar para la misma. El repertorio orquestal se les será entregado con tiempo de anticipación para que puedan prepararlo para el día que sean citados a la audición, la cual será realizada por el jefe de cuerda o por un asistente asignado.

4. LECTURA DE CASOS ESPECIALES: Se tendrá en cuenta aquellas personas que por su buen desempeño durante el tiempo en la orquesta se destaquen satisfactoriamente. Se le puede reconocer ya sea empezando a tocar más seguido con la Orquesta Filarmónica de Medellín o tal vez salga beneficiado de alguna entidad patrocinadora.

5. PODER EVALUAR EL DESARROLLO DEL PROYECTO: ¿este proyecto mejora la capacidad interpretativa de la orquesta?
¿Por medio de este proyecto se reconoce el talento que hay en todas las instituciones formales de la ciudad? AMPLIAR


LOGÍSTICA Y PRESUPUESTO:

Las prácticas orquestales para jóvenes con la Orquesta Filarmónica de Medellín es un proyecto que en un comienzo busca ser dirigido a estudiantes de cuerda de la ciudad interesados en tocar con la orquesta. Para dar inicio a este proyecto se plantea a que se realice en un promedio de 4 veces al año de manera intercalada con el fin de que pueda ser realizado durante todo el año.

A los jóvenes seleccionados la Orquesta Filarmónica les reconocería los pasajes que utilizarían para ir a cada ensayo programado y al concierto. Los pasajes dados a cada integrante serían aproximadamente de 80.000 $. Calculando que en cada una de estas cuatro temporadas halla de 6 a 10 integrantes el presupuesto utilizado por la orquesta para cubrir estos gastos sería entre 3.200.000 $ a 4.000.000 $ como máximo.

Inicialmente la orquesta podría hacerse cargo de estos gastos pero ser buscaría que un futuro, si el proyecto tiene acogida, tratar de conseguir un patrocinador con miras a complementar el proyecto y tal vez a realizar dotación de instrumentos a los jóvenes participantes que se destaquen durante el tiempo en la orquesta.



BIBLIOGRAFÍA

ORQUESTA SINFÓNICA DE COLOMBIA
www.asociacion-sinfoinca.org

ORQUESTA FILARMÓNICA DEL VALLE
www.proartescali.co/filarmonica.htm

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
www.filarmonicabogota.gov.co/index.php

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MEDELLÍN
www.filarmed.com

ORQUESTA SINFFÓNICA UNIVERSIDAD EAFIT
www.eafit.edu.co

LOGÍSTICA Y PRESUPUESTO

Las prácticas orquestales para jóvenes con la Orquesta Filarmónica de Medellín es un proyecto que en un comienzao busca ser dirigido a estudiantes de cuerda de la ciudad interesados en tocar con la orquesta. Para dar inicio a este proyecto se plantea a que se realice en un promedio de 4 veces al año de manera interacalada con el fin de que pueda ser realizado durante todo el año.
A los jóvenes seleccionados se les reconocerían los pasajes que utilizarían para ir a cada ensayo programado y al concierto. los pasajes dados a cada integrante sería de 80.000 $, calculando que en cada una de estas cuatro temporadas halla de 6 a 10 integrantes el presupuesto utilizado por la orquesta para cubrir estos gastos sería aproximadamente de 3.200.000 $ a 4.000.000 $ como máximo.
inicialmente la orquesta podría hacerse cargo de estos gastos pero ser buscaría que un futuro, si el proyecto tiene acogida, conseguir un patrocinador con miras a complemtentar el proyecto y tal vez a realizar dotación de instrumentos a los jóvenes participantes destacados.

FASES

1. CONVOCATORIA: se realizaría por medio de afiches que serían puestos en las universidades e instituciones musicales, más la informaición que se pueda pasar vía internet y por medio de los miembros de la Orquesta Filarmónica de Medellín.
2. DIAGNÓSTICO DE LOS JEFES: sería el proceso mediante el cual los jefes encargados realizan el proceso de selección de los jóvenes implicados. Se realiza un análisis sobre el repertorio interpretado y la calidad de dicha interpretación.
3. PLANEACIÓN DE ACTIVIDADES: Para los jóvenes cuerdistas que se encuentren interesados en la convocatoria se les especificará el momento, día y hora, de la audición, repertorio como solista y además las obras de orquesta que deben estudiar para la misma. el repertorio orquestal se les será entregado con tiempo de anticipación para que puedan prepararlo para el día que sean citados a la audición, la cual será realizada por el jefe de cuerda o por un asistente designado.
4. LECTURA DE CASOS ESPECIALES: Se tendrá en cuenta aquellas personas que por su buen desempeño durante el tiempo en la orquesta se destaquen satisfactoriamente. se le puede reconocer ya sea empezando a tocar más seguido con la Orquesta Filarmónica de Medellín o tal vez salga beneficiado de alguna entidad patrocinadora.
5. PODER EVALUAR EL DESARROLLO DEL PROYECTO: este proyecto mejora la capacidad interpretativa de la orquesta?
por medio de este proyecto se reconoce el talento que hay en todas las instituciones formales de la ciudad?

METODOLOGÍA

METODOLOGÍA: ventajas y desventajas: La orquesta filarmónica de Medellín es una de las cuatro orquestas profesionales del país,con sede en el teatro metropolitano de la misma ciudad. está conformada por alrededor de 70 músicos profesionales y estudiantes ofrece la posibilidad de realizar prácticas profesionales a los estudiantes de música de la ciudad y del país. el músico cuenta con un contrato por prestación de servicios renovable anualmente. dentro de la orquesta hay ciertas categorías que existen para catalogar a los músicos dentro de la misma, esto genera una diferenciación evidentre entre el personal de la orquesta el cual aspira en ir aumentando de catergoría para mejorar su condición laboral; por obvias razones todos los músicos desean llegar a la categoría "A", Pero todo esto es un proceso de transición que comienza en una categoria estudiante, luego la categoría C, después la categoría B y finalmente la categoría A. la orquesta filarmónica realiza alrededor de 18 conciertos oficiales de temporada cada año, además de los más de 120 conciertos en los barrios e iglesias que visita durante el transcurso del mismo. además realiza ha realizado conciertos de jóvenes solistas, dándole oportunidad a los jóvenes talentosos de la ciudad. Cuenta con directores invitados de talla internaiconal como los son: Francisco Rettig, Grasim Voronkov, entre otros, además de contar con solistas de alto calibre como lo son: Ala Voronkova, Alexis Cárdenas, Aldo Mata, Damián Martinez, cada uno de ellos con una trayectoria impresionante y reconocidos internacionalmente.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

OBJETIVOS ADMINISTRATIVOS:
1. Proponer a la administración de la Orquesta Filarmónica de Medellín apertura de convocatoria para estudiantes de cuerda de la ciudad que deseen realizar práctica orquestal.
2. Disponer horarios para la realización de audiciones y/o talleres de aptitud para los jóvenes interesados en participar.

OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO:
1. Realizar talleres y/o evaluaciones de selección y clasificación dirigido a estudiantes de cuerda de la ciudad.
2. adquirir competencias en:
1. GESTIÓN CULTURAL: busco poder desenvolverme mejor en la parte administrativa, tratar de adquirir conocimientos sobre el manejo correcto de un evento o proyecto.

2.INTERMEDIACIÓN: ser el medio por medio del cual los interesados en participar en el proyecto y los realizadores se puedan comunicar eficazmente.
3. ESTUDIOS DE MÚSICA: aprovechar mi condición de estudiante de música y la experiencia adquierida durante mi tiempo en la orquesta filarmónica de Medellín para facilitar en lo que a mi corresponde el desarrollo del proyecto.
4. Tratar de que este proyecto se infunda en la orquesta por períodos parciales, que empiece a obtener continuidad y poco a poco se haga parte de la misma.
5. TRABAJO GRUPAL: para todos los músicos es importante saber como es un buen trabajo grupal, creo que esto sería algo muy valioso para todos.

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:
1.Reconocer las prácticas de ordenamiento y funcionamiento de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

OBEJTIVOS LOGÍSTICOS:
1. La Orquesta Filarmónica de Medellín requiere convocar a los directores de cuerda para realizar la selección correspondiente.

SABERES ADQUIRIDOS Y QUE SE QUIEREN ADQUIRIR POR MEDIO DEL PROYECTO

1. GESTIÓN CULTURAL: busco poder desenvolverme mejor en la parte administrativa, tratar de adquirir conocimientos sobre el manejo correcto de un evento o proyecto.
2.INTERMEDIACIÓN: ser el medio por medio del cual los interesados en participar en el proyecto y los realizadores se puedan comunicar eficazmente.
3. ESTUDIOS DE MÚSICA: aprovechar mi condición de estudiante de música y la experiencia adquierida durante mi tiempo en la orquesta filarmónica de Medellín para facilitar en lo que a mi corresponde el desarrollo del proyecto.
4. Tratar de que este proyecto se infunda en la orquesta por períodos parciales, que empiece a obtener continuidad y poco a poco se haga parte de la misma.
5. TRABAJO GRUPAL: para todos los músicos es importante saber como es un buen trabajo grupal, creo que esto sería algo muy valioso para todos.

PROYECTO

PROYECTO

1.

¿Cómo lograr darles más participación en el mundo profesional a los jóvenes estudiantes de música de la ciudad?

2.

- ¿que papel juego yo en la inclusión de jóvenes en el mundo profesional?

- ¿Qué es un mundo profesional?

- ¿Cómo beneficia o cambia a un joven tocar en un espacio de practica musical profesional?

3.

OBJETIVO GENERAL: Profesionalizar la práctica de músicos en formación en la orquesta filarmónica de Medellín.

4.

MARCO TEÓRICO:

1. ESTADO DEL ARTE:

Hay algunos proyectos que conozco en los cuales se le han abierto campos a los jóvenes para que estudien música y se relacionen con otros jóvenes, lo que han buscado estos proyectos es que la música crezca en nuestra ciudad y darle oportunidad a estos para que puedan estudiar e interactuar con la música. Han creado orquestas juveniles y talleres con algunos profesores de otros países, pero las relaciones siempre han sido entre ellos mismos. Las empresas que han hecho proyectos de esta clase son: batuta, la red de escuelas y bandas de música de Medellín, la orquesta juvenil de Antioquia y Bellas artes.

Por otro lado en Bogotá la orquesta sinfónica de Colombia realiza un curso cada año con jóvenes de todo el país que se inscriben vía Internet para estar solamente durante dos semanas trabajando con la orquesta un repertorio determinado para un concierto.

Lo que han hecho estas instituciones es muy valioso porque les han dado oportunidades a los jóvenes de interactuar seriamente con la música. Han adquirido algunas prácticas orquestales de diferentes maneras y de alguna manera han tenido contacto con algunos músicos profesionales de la ciudad y el país. Estos proyectos les han permitido visulalizar lo que es trabajo profesional en orquesta y ver este además como proyecto de vida. el proyecto de práctica orquestal con la Orquesta Filarmónica de Medellín busca también ayudar a los estudiantes a perfilarse en el deseo de la interpretación en diferentes frentes, tales como la interpretación solista, la interpretación de música de cámara y la capacidad de conocerse en la ejecución orquestal.

BATUTA: Es una escuela de música para jóvenes, la practica orquestal es juvenil y la planta es de los mismo alumnos de la institución.

ORQUESTA JUVENIL DE ANTIOQUIA: es manejada administrativamente por la institución fomento de l música. Está formada por estudiantes de varias instituciones de la ciudad (UdeA, red de escuelas de música de Medellín), en contraprestación a los servicios musicales a los estudiantes les otorgan becas para estudiar idiomas ya se en el centro colombo americano o en la alianza francesa. los ensayos de la orquesta son programados de la siguiente manera: un día a la semana es ensayo general y el otro día son ensayos seccionales, es decir, cuerdas y vientos por separado, el fin de estos ensayos es realizar un concierto en el tetro metropolitano el último domingo de cada mes.

INSTITUTO DE BELLAS ARTES: es una escuela de música que posee una orquesta donde los miembros son algunos estudiantes de la misma institución y otros son de otros lugares, realizan algunos conciertos oficiales en la sala Beethoven de Bellas artes y otros en sitios públicos de la ciudad.

ESCUELAS Y BANDAS DE MÚSICA DE MEDELLIN: este sistema está conformado por escuelas de música y orquestas sinfónicas. En las orquestas los alumnos que son solo adolescentes cuentan con talleristas de la ciudad y en ocasiones con talleristas extranjeros que vienen durante unos días a trabajar con ellos. algunos de los talleristas preparadores de las orquestas son: Rubén Cova, Leonel.... AMPLIAR

Están en preparación constante para un concierto oficial que es realizado el último lunes de cada mes. los ensayos de las orquestas están programados de la siguiente manera:

-orquesta principal: miércoles y domingos

- orquesta A: sábados

-orquesta infantil: sábados

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE COLOMBIA: es una de las cuatro orquestas profesionales del país, es la más reconocida ya que ha realizado giras nacionales e internacionales. Realiza conciertos oficiales de temporada. en los cursos que realiza esta orquesta se hacen talleres y clases individuales con profesores de la misma orquesta y a veces con profesores invitados, también se realizan ensayos seccionales y ensayos generales. dentro de los profesores se encuentran Angélica Games (concertino), Laura Ospina (jefe de fila de violoncellos) AMPLIAR

CURSO CON LA FILARMÓNICA DE MEDELLÍN: es un curso que se realiza una o dos veces al año donde se convocan a jóvenes estudiantes de música de todo el país para el montaje de un repertorio en específico, bajo la dirección del maestro Alejandro Posada y la colaboración de músicos de la orquesta de Castilla y León de España. estos jóvenes se preparan durante dos semanas bajo intensos talleres y clases para la preparación del gran concierto.

La diferencia entre batuta, la juvenil, la red con la orquesta sinfónica de Colombia consiste en que las primeras son orquestas cuya labor es formar músicos que están en proceso mientras que la orquesta sinfónica ya es una institución estructurada con músicos y director ya profesionales.

Mi propuesta de abrir espacios a los jóvenes con la orquesta filarmónica de Medellín es mejor en el sentido de que pretende convocar y darle oportunidad a esos jóvenes que hacen parte de esas escuelas y orquestas juveniles pero que buscan una practica más formal que los ayude a crecer profesionalmente.

FINAL PEDAGOGÍA

PROYECTO CUARTETO DE CELLOS

HABLAR DE UN PROYECTO DE CUARTETO DE CELLOS ES ALGO QUE PARA MUCHAS PERSONAS SONARÍA POCO COMÚN AUNQUE A SU VEZ TAMBIÉN LLAMATIVO PUESTO QUE LA DIVERSIDAD DE ESTE INSTRUMENTO ES TAN AMPLIA Y BELLA QUE PERMITE AL INTÉRPRETE Y AL OYENTE UN GRAN GOCE MUSICAL POR SU TEXTURA SONORA Y SU AMPLIO REGISTRO, TANTO ASÍ QUE FÁCILMENTE PUEDE REEMPLAZAR EL FORMATO TÍPICO DE UN CUARTETO CLÁSICO (VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO).

COMO PRUEBA DE ESTO HAN SURGIDO ENSAMBLES Y CONJUNTOS INSTRUMENTALES DE TODA ÍNDOLE CONFORMADOS SOLO POR VIOLONCELLOS, COMO LO SON EL CONJUNTO IBÉRICO, LOS DOCE CELLISTAS DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN, APOCALYPTICA, ENTRE OTROS.

MI PROYECTO CONSISTE EN RECUPERAR Y DAR A CONOCER POR MEDIO DEL CUARTETO DE CELLOS NUESTRA MÚSICA COLOMBIANA, MOSTRANDO EL FOLCLORE DE LAS DISTINTAS REGIONES DEL PAÍS Y ASÍ LLEVAR A TODAS LAS PERSONAS ARTISTAS O NO LA MÚSICA QUE NOS RODEA, EN OCASIONES OLVIDADA Y SUBESTIMADA.

CREO QUE LA VÍA MÁS ACERTADA DE LLEGAR A UN PÚBLICO ES APROVECHAR EL IMPACTO VISUAL QUE CAUSARÍA UN CUARTETO DE VIOLONCELLOS EN ESCENA.

ESTE PROYECTO TIENE RELACIÓN CON EL CURSO EN LA MEDIDA EN QUE HEMOS TRATADO EN CLASES DISTINTOS TIPOS DE MÚSICA, DE ORIENTE HASTA OCCIDENTE, MÁS EXPLÍCITA MENTE BASÁNDOME EN EL TEMA SOBRE LAS MÚSICAS ABORÍGENES, AUNQUE BIEN NUESTRA INTENCIÓN NO ES RECREAR LA MÚSICA DE LOS ABORÍGENES COLOMBIANOS, QUEREMOS BASARNOS SOBRE LA MÚSICA FOLCLÓRICA COLOMBIANA, COMO POR EJEMPLO LA PUYA QUE ES UN RÍTMO COSTERO QUE TIENE DECENDENCIA DE RÍTMOS AFRICANOS Y PODEMOS DECIR QUE GRAN PARTE DE LA HISTORIA MUSICAL DEL HOMBRE PROVIENE DEL ÁFRICA. TAMBIÉN QUEREMOS ABARCAR LA MÚSICA DE NUESTROS ANCESTROS TRATANDO DE CONOCERLA UN POCO MEJOR Y NO CREERLA TAN SUPERFICIAL COMO A VECES PENSAMOS.

HACER MÚSICA DE CÁMARA YA ES BASTANTE COMPLEJO POR SI SOLO YA QUE NO EXISTE LA FIGURA DEL DIRECTOR PARA PODER LLEVAR LA MÚSICA, PERO EN UN CUARTETO DE CUERDAS ES RELATIVAMENTE FÁCIL YA QUE EL PRIMER VIOLÍN LEVANTA SU INSTRUMENTO Y PUEDE DAR LA ENTRADA, YA CON UN CUARTETO DE VIOLONCELLOS, ES UN POCO DIFERENTE LA EXPERIENCIA YA QUE SOLO NOS SIRVE LA CABEZA PARA PODER ENTRAR Y ESTAR JUNTOS, AQUÍ NO VAMOS A TENER EL GESTO DEL DIRECTOR QUE NOS DIGA COMO DEBEMOS LLEVAR LA MÚSICA, NOSOTROS MISMOS LA DEBEMOS LLEVAR Y SER CLAROS CON TODOS AQUELLOS MOVIMIENTOS Y SENSACIONES QUE NOS HAGAN HACER LO MUSICALMENTE CORRECTO.

EL FIN DE ESTE TEXTO ES DAR UNA VISIÓN SOBRE LA LABOR SOCIAL, CULTURAL Y DE INVESTIGACIÓN QUE SE PRETENDE CON ÉSTE PROYECTO YA QUE A MI Y A MIS COMPAÑEROS DEL CUARTETO NOS PARECE IMPORTANTE PODERLE MOSTRAR COSAS NUEVAS A LA GENTE, Y QUE ESTAS COSAS ESTÉN RESPALDADAS POR UNA BUENA INVESTIGACIÓN, PARA PODER HACER DE ÉSTE ALGO INTERESANTE.

LA MÚSICA COMO ARTE

La música como arte

La música envuelve muchos detalles que hacen precisamente que esta sea una de las artes más bellas y más completas que existan.
En primera instancia el hecho de que sea creada no solo para poder escucharla, que es su función principal, sino también es para analizarla, observarla, imaginarla, interpretarla ya la vuelve una magia total. LA OBRA DE ARTE TOTAL como la podría llamar se puede encontrar en el último escalón de la escala creativa musical, pasando por muchas facetas, empezando desde la imaginación que debe poseer un compositor por ejemplo para plasmar sus ideas en un papel, o un intérprete para lograr que suene bien la obra o un director para lograr que todo un conjunto logre tener una idea correcta de la obra; esto es ya todo un proceso bastante complejo y es solamente el primer avance para lograr la música como obra de arte casi perfecta, y digo así porque la perfección no existe ya que todo es tan relativo, de acuerdo a las culturas y ajeno a muchos factores que hacen que no se de esta perfección.
La imaginación para mi viene siendo la base para llegar una creación o interpretación convincente tanto para el ejecutante como para el oyente, es importante lograr que el público pueda soñar, viajar con la música, el músico es solo el medio de transporte de la música, usa su cuerpo y su mente para volverla magia. Nosotros los músicos solo somos sus servidores.
La música como todas las demás artes tiene todo un proceso que puede ser no muy descriptible, como tal vez la fotografía que plasma de inmediato lo que al artista se le ocurre. El músico puede pensar e imaginar miles de cosas antes de llegar a tocar o escribir una sola nota y eso no quiere decir que le vaya a gustar lo que está haciendo, el hecho es de pensar y equivocarse muchas veces y llegar satisfecho al final del proceso creativo. Ahora si pretendo hablar de la interpretación no acabaría nunca ya que esta es tal vez uno de los campos más complejos de la música, lograr entender una obra musical es ya lo suficientemente complejo, y de ahí a interpretarla hay otro camino difícil de abordar, los músicos agregamos nuestros sentimientos y emociones a esas interpretaciones, pero además de todo no es solo cuestión de emoción y amor y cualquier sentimiento que podamos tener con respecto a la a obra y a la música, es no ser bruscos con ella y tratar de ocultarla con nuestros gestos y emociones, deben ir juntas nuestras emociones y la música, deben ir de la mano para lograr una buena interpretación.
No se si he logrado dar a entender con claridad que la música es un arte muy estricto porque abarca demasiadas cosas y poder entenderlas todas a plenitud es bastante complicado, pero a la vez es una de las artes más libres ya que nos deja expresar sentimientos y emociones que en nuestra vida diaria tal vez no podríamos dar a conocer. La música es un lenguaje muy bello que debemos tratar de entender tanto los “músicos” como los que no son músicos, porque este esta hecho para todas las personas sin excepción, y nos da la libertad de imaginar, volar con ella en el momento preciso ya que a diferencia de las demás artes esta no perdura en el tiempo.

REFLEXIONES "MITO, MÚSICIA E HISTORIA"

Bajo mi punto de vista y a raíz de lo analizado en el curso la importancia y relación existente entre el mito la historia y la música es bastante estrecha ya que todas durante su existencia se han complementado entre si y de alguna manera han causado caos en la sociedad.

En primer lugar pienso que la música como medio de comunicación y de expresión ha adoptado un lugar muy importante en la historia desde el primer "grito" considerándolo como el primer indicio de este fenómeno que se conoce hasta nuestros días como música.
A raíz del primer contacto del hombre con la música se le empezó a dar utilidad a esta como medio de comunicación entre las culturas o mejor aún como medio de identificación de las mismas, empezando así a tener cierta importancia dentro de los contextos históricos y asumiendo así un papel importante en la vida de los seres en las diferentes culturas; acercándonos un poco a la relación que va a tener la música y el mito.

El hecho de que alguna cultura represente sus mitos con instrumentos musicales ya le da una relación prácticamente absoluta entre el mito y la música. Bajo mi punto de vista esto es lo más bonito e interesante, poder relacionar las historias de los dioses o las historias comunes con los sonidos causa cuestionamientos interesantes sobre como evolucionó el hombre en ese entonces para poder hacer ese tipo de relaciones tan coherentes y tan descriptivas sobre los sucesos de la vida diaria. Puede ser tan simple como solo adoptar lo que se tiene al alcance para crear una historia o crear música y poder hacer algo idéntico para ambas.

La historia es entonces el medio que transmite toda la magia que puede envolver la música y el mito ya sean unidas o separadas. La música y el mito vuelven tangible sentimientos, creencias y reflexiones del ser humano que tal vez por otros medios no puedan ser exploradas buscando traspasar fronteras existentes entre las culturas.

hablando un poco sobre lo que yo haría sobre poder asumir el reto de tocar las músicas populares me parece maravilloso intentar lograr lo que nuestras culturas pasadas lograron hacer pensando en grande pudiendo juntar dos lenguajes distintos y volverlos uno solo. la música popular autóctona de ritmos colombianas me parece increible, lo que realmente me asusta es llegar a tener el nivel para hacerla correactamente.

IDEAS PERSONALES SOBRE "EL MITO Y EL CONCEPTO DE REALIDAD"

1. El mito partiendo desde la mitología, trata o materializa la idea expuesta en su escencia misma, es decir, vuelve realidad lo que quizas solo fuese una creencia.

2. según Ernest Cassirer el mito hace referencia a los actos del hombre como ente social que interactua en la misma, a su vez define los actos no inherentes a si mismo y a su entorno, que definen la practicidad de su actuar y pensar.

3. El mito y el concepto de realidad percibieron su conección puesto que el mito da preponderancia a situaciones que no carecen en la realidad misma, poniéndolos así en lados opuestos.

4. El mito como proceso creativo intenta recrear y adaptar la imaginación subrealista a la que está acostumbrado el hombre haciendo del mito un recurso imaginativo y poético.

5. El mito da paso a lo que se conoce como mitología, es decir, se creó en si mismo como mecanismo de cimentación de las creencias griegas dejando a su paso las historias hechas para ello.

EL MITO Y EL CONCEPTO DE REALIDAD

EL MITO ENTRE DOS LUGARES: "TERROR Y POESÍA"

El mito y su origen se presentan específicamente bajo dos características que lo pueden definir : el terror y la poesía y cuyo significado, como expresión de la pasividad frente a las ideas generadas por el hombre hacia lo demoniaco, define con claridad y con suficiente poder todas las interpretaciones sobre la mitología, que ha surgido durante toda la historia. a raíz de estas dos el mito puede narrar todas las hitorias abarcando y dando explicación a cualquier tipo de tema.

HISTORIA, MUSICA Y MITO

Podemos relacionar el mito con la historia en un alto porcentaje. el mito ha predominado desde los griegos hasta nuestros días abarcando contenidos históricos de mucha importancia. podemos dejar a un lado el hecho de que el mito ha variado un poco con el pasar de los años porque sin embargo así se sigue manteniendo en la historia de muchas culturas.

El mito y la música se relacionan en cuanto a que la variación en el mito es igual a la variación que se encuentra en los temas musicales. el hecho de poderse mantener así halla variación le da una validez importante tanto al mito como a la música ya que pueden ser reconocidos sin ser absolutamente idénticos a una fórmula o un patrón ya establecidos.

primer parcial

profe quisiera saber que hay que hacer para el primer parcial ya que como usted bien sabe posiblemente yo no pueda estar en la clase completa, para yo poderle enviar el trabajo espero que me responda. karen

informe de lectura la ecscisión del ser

LA ESCISIÓN EN EL SER



El documento de José Luis Pardo abarca de una forma muy completa lo que es el mito y las diferentes relaciones que puede tener con otros conceptos.
En primera instancia según Luis Pardo el mito como todas las cosas de la vida nacen o surgen de otra cosa y por tanto el mito, después de ciertos análisis y relaciones, se deduce que viene de la razón. El autor se refiere al mito como la expresión cultural de una sociedad ya que por medio de este, la historia de muchos lugares se ha ido conservando; a pesar de que las palabras cambien de generación en generación la esencia de esta historia sigue viva. El mito se muestra sobresaliente con respecto a otras formas de contar historias ya que este dentro de si mismo contiene las preguntas y también las respuestas, no generando incógnitas al oyente.
El mito es característico dentro de los pueblos ya que siempre trata temas sobre los dioses, los animales, los hombres, las mujeres, como personajes característicos de estos lugares; confronta pero también relaciona todas aquellas cosas de la vida que se valen por si mismas pero que igualmente necesitan su complemento, y los pone en contacto con su origen o sus antepasados.
El mito como relato ha sobrevivido gracias a las culturas que se han encargado de revivirlo año tras año dándole cada vez más importancia. A raíz de este relato crece una paradoja entre lo que es real o verdadero y lo que se puede interpretar como verdadero que sería “el mito”. El solo hecho de interpretar algo le quita la característica de verdadero porque sencillamente la verdad es solo eso y no tiene ningún tipo de discusión, el mito viene siendo entonces según esta hipótesis algo que no dice la verdad pero da señales para llegar a ella.
Para terminar, considero que la belleza del mito se da en conservar esas raíces ancestrales tan hermosas, actualizándolas con algunas palabras que solo hacen que este se vea innovador, a medida que pasa el tiempo.

clase 4 de febrero. respuestas

1. Según Jose Luis Pardo el mito es la expresión cultural, expresada en forma oral, de una sociedad, por tanto es una historia que relata la fundación de la sociedad y del mundo y donde este mismo grupo humanose reúne consigo mismo y se comunica con si mismo y con los demás.
según el autor el mito es también el origen de los tiempos pero no narra exactamente lo que es el pasado sino una historia que pudo haber pasado y que no sucedió y que este solo la recrea.
2. el mito protege a las sociedades de hallar diferencias entre sus mismas comunidades, a través del mito cada sociedad o comunidad defiende sus costumbres de cualquier cosa que pueda destrozarlas.
3. el concepto de tiempo y el mito: el mito a perdurado a través del tiempo ya que este ha sido contado por los miembros de la comunidad a través de los años cambiando un poco las palabras pero guardando la escencia del mismo que viene siendo sus antepasados.
4. que relatos justifican la enseñanza de la música: los mitos relacionados con la música tiene que ver con los dioses griegos, a raíz del comienzo de estos la enseñanaza de la musica se ha venido basando en lo manifestado por ellos. en la antiguedad los hombres se inspiraban en los dioses para cualquier tipo de actividad incluyendo la música.
5. la metafísica es el estudio del ser en si mismo sus propiedades y todo lo que lo envuelve a si mismo en relación con lo psicológico.
6. relatos singulares que funden al mito sin fronteras posibles de separación: los relatos que no han trazado fronteras son todos aquellos que tiene que ver con la naturaleza ya que esta está llena de signos sagrados y está poblada por los dioses y éspíritus míticos.
7. relación del mito con el retorno continuo de las cosas: el mito está en constante avance en cuento al tiempo pasa pero lo que relamente hace al mito es esa narración de lo anterior, del retorno a sus antepasados, de el hecho de recordar y tener siempre presente en lo que está basada su costumbre.
8. porque no hay preguntas en el mito: el mito posee en si mismo como rasgo más sobresaliente, que contiene una pregunta y una respuesta, pero no se considera que hay preguntas ya que la respuesta a el interrogante se efecúa inmediatamente dejando así, una respuesta sin pregunta o solución sin problema, como se plantea en el texto.
9. la interpretación se considera como la pérdida de la escencia del mito, es cambiar el significado y dar a entender de alguna manera que lo que dice el mito no tiene sentido. la interpretación en consecuencia produce la muerte del mito ya que el solo hecho de tener que interpretarlo deja a un lado lo que verdaderamente quiere decir, cambia de algun modo sus raíces legadas por la tradición

musica y mito

reflexiones sobre el concepto de mito